Канн—2011: Вуди Аллен, Париж и нагая Эмили Браунинг

10 мая начал свою работу 64-й Каннский кинофестиваль. Фильм открытия — комедия Вуди Аллена «Полночь в Париже» — стал приятным откровением после последней работы мэтра, а вот старт основной конкурсной программы, драму «Спящая красавица», зал принял с молчаливым недоумением.

Сорок пятый фильм Вуди Аллена стал не только объяснением в любви французской столице, но и вариацией на тему «хорошо там, где нас нет». Нас совершенно точно нет в прошлом. Герой «Полночи» — голливудский сценарист Гил Пендер (Оуэн Уилсон). Он приезжает в Париж вместе со своей невестой Иньес (Рэйчел МакАдамс) и ее родителями. Гил пишет книгу, влюбляется в город и уговаривает невесту переехать. Пока Иньес, недовольная желанием очарованного Парижем жениха, ищет светского общения в компании со случайно встреченным всезнайкой Полом (Майкл Шин), Гил плутает по ночному городу и случайно садится в проезжающий мимо кабриолет с веселой компанией французов. Молодые люди высаживаются возле бара, где играет музыка Кола Портера, внутри расхаживают дамы в одежде 20-х годов, а первый же англоговорящий мужчина (Том Хиддлстон) представляется Фитцджеральдом. Через несколько минут Гил осознает, что сбылась его мечта оказаться в самом удивительном времени и месте — в Париже 20-х годов. Он познакомится с Хемингуэем, Пикассо, Дали, Бунюэлем и даже покажет рукопись своего романа Гертруде Стайн. Но главное, Гил встретит красотку Адриану (Марион Котийяр), благодаря которой поймет много важных для себя вещей.

«Мне очень повезло с Оуэном Уилсоном, — признался Аллен на пресс-конференции. — Он моя полная противоположность. Ему удалось придать персонажу совершенно новое измерение. У меня бы так не получилось». Вообще же Вуди скромничал. Сидел, поправлял знаменитые очочки в толстой оправе и рассказывал, как он не считает себя художником. «Ну что вы в самом деле, какое там у меня авторское кино, я ж не художник. Вот Феллини, Куросава, Бергман — они были художниками. А я просто кино снимаю. Иногда хорошее, а иногда очень хорошее». Затем Вуди прошелся паровым катком по американскому кинематографу, назвав его «индустрией заколачивания денег», и отметил, что важно следовать примеру французского кино, позволяющего открывать и финансировать работы начинающих режиссеров.

Рэйчел МакАдамс Аллен присмотрел в «Незваных гостях». «Мне понравилось, как она смотрелась с Оуэном». Актриса в фильме сыграла непривычную для себя героиню — расчетливую и манипулятивную стерву, которой явно не до душевных терзаний своего партнера. «Вуди сказал мне: „“Ты гораздо смешнее, когда злая“», — призналась актриса.

Свой фильм Аллен начинает набором крайне банальных кадров с видами Парижа, которые есть у каждого туриста — от Эйфелевой башни до «Мулен Руж». «Мое знакомство с Парижем проходило посредством американских фильмов, в которых его показывали, — пояснил режиссер причину чрезмерного глянца. — Вы точно так же знаете Манхэттен таким, каким его вам показывал я. Мне хотелось показать Париж эмоционально, своими глазами».

Свой новый фильм Аллен сочинил не сразу: «Сначала я придумал название — „Полночь в Париже“. Потом я решил, что главными героями станут двое влюбленных. Но что именно с ними будет, я долгое время не знал». Зато Вуди прекрасно знает секрет работы режиссера: «Надо нанять классных актеров, дать им делать свою работу, не мешать им, а когда они отлично сыграют, сказать, что это твоя заслуга. Я так уже сто лет делаю — всегда срабатывает!»

Далее перед журналистами предстал Бернардо Бертолуччи. Именитого режиссера ввезли на инвалидной коляске, но это не мешало ему шутить о своем состоянии. «Все мои операторы снимали фильмы с тележки (dolly). А теперь я сам катаюсь как в тележке, так что у меня не будет проблем», — весело заявил мэтр. На церемонии открытия Роберт Де Ниро вручил режиссеру почетную «Ветвь» за вклад в кино. Сам же Бертолуччи собирается снимать свой новый фильм в формате 3D и уверен, что Феллини, будь он жив, сделал бы то же самое.

Пресс-конференция жюри была довольно официальной, видимо, присутствие бывшего «таксиста» во главе стола не настраивало журналистов на шаловливые вопросы. Ума Турман рассказала, как Квентин Тарантино махал перед ее носом «Золотой пальмовой ветвью», Джуд Лоу сидел с красивым лицом, Джонни То откровенно скучал, Оливье Ассайас хитро поглядывал на зал, а Де Ниро отдувался за всех, рассказывая, какая это ответственность — судить кино.

Вечером началась основная конкурсная программа. Фильм «Спящая красавица» явил миру абсолютно обнаженную звезду «Запрещенного приема» Эмили Браунинг. Ее Люси — студентка, живущая в нищей семье и пытающаяся заработать везде, где можно. Утром она принимает участие в лабораторных экспериментах, днем работает в офисе или моет столы, а вечером торгует телом. Очередная подработка сулит немалые деньги: в дорогом борделе Люси принимает дозу наркотика и засыпает. Клиенты получают доступ к ее телу, но при этом не имеют права заниматься с ней сексом. Наутро Люси ничего не помнит.

Вместо хрустального гроба — огромная кровать. Вместо прекрасного принца — слюнявые старики. Такова современная Спящая Красавица в видении австралийского режиссера Джулии Ли, протеже Джейн Кэмпион, постановщицы драмы «Пианино». В 2008 году сценарий Ли вошел в знаменитый «Черный список», где оказываются интересные, но неспродюсированные сценарии.

Тишина, которая сопровождала финальные титры, была довольно красноречивой. «Что это было?» — читалось на лицах выходящих из зала «Дебюсси» критиков. Несомненно, у фильма найдутся свои поклонники, ведь Эмили Браунинг довольно неплохо справилась с ролью и вытащила на своих хрупких плечах эту крайне неоднозначную картину.

12 мая конкурс продолжится лентами «Надо поговорить о Кевине» и Polisse.

Канн–2011: Папа может все, что угодно

Драма Нанни Моретти «У нас есть Папа» начинается, как и «Ангелы и Демоны»: кардиналы собираются на конклав, чтобы выбрать нового понтифика. Однако избранник от работы отлынивает в первые же минуты, испытывая жесточайшую паническую атаку. Также в конкурсной программе в пятницу, 13-го, Канн показал израильскую драму «Сноска» о негласном соперничестве профессоров — отца и сына — за крупную награду.

«У нас есть Папа» уже стартовал в итальянском прокате — по правилам Каннского фестиваля картина, участвующая в конкурсе, может быть показана у себя на родине, но больше нигде. 450 копий фильма принесли в копилку прокатчиков почти 2 миллиона долларов в первый же уик-энд. Нанни Моретти — далеко не новичок в Канне, а его «Комната сына» 10 лет назад взяла «Золотую пальмовую ветвь» как лучший фильм. Возможно поэтому критики были слегка удивлены «Папой»: несмотря на смерть понтифика в начале, картина стартует как заправская комедия.

«Только не меня, Господи, только не меня», — шепчут кардиналы, сидя в Сикстинской капелле. Папой быть не только почетно, но и сложно. Как Человеком-пауком — с великой силой приходит великая ответственность. Кардинал Мельвилль (ветеран кино Мишель Пикколи), получая должность, впадает в панику и даже не находит в себе сил выйти на балкон, чтобы поприветствовать верующих, собравшихся перед собором Св. Петра в Ватикане. Поскольку физически Папа здоров, решено пригласить к нему психиатра (Нанни Моретти), который попытается узнать причину депрессии бывшего кардинала. Но что на самом деле происходит с Мельвиллем, узнает только бывшая супруга психиатра, к которому тот явится на прием, представившись актером.

Есть ли у «Папы» шансы на премии Каннского фестиваля? Вряд ли. Можно ли фильм смотреть обычному зрителю? Да запросто. Привыкнув к термину «фестивальное кино», многие шарахаются от фильмов, взятых в конкурс, заведомо считая их скучными и несмотрибельными. «У нас есть Папа» — вполне себе мейнстрим, который попал в Канн по блату, выданному режиссеру за прежние заслуги.

«Сноску» Джозефа Седара здесь тоже ждали, поскольку режиссер снял крепкую военную драму «Бофор», номинированную на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Седар на сей раз снял семейную драму о жизни двух профессоров со смешной русскому уху фамилией Школьник (напомним, что братья Коэн наградили своего профессора, героя «Серьезного человека», фамилией Гопник).

Профессор Элизер Школьник всю свою жизнь посвятил изучению Талмуда. Но добиться признания ему так и не удалось: изучение отличия современного и средневекового Талмуда пошло прахом из-за более везучего коллеги, а прочие работы Элизера так и не стали нетленками академического мира. Единственное, чем гордится Школьник-старший, — сноска с его фамилией в работе выдающегося ученого. Уриель Школьник, сын Элизера, напротив, оказался невероятно талантливым и получает награды одну за другой. И вот в один прекрасный день Элизер узнает, что ему дадут престижнейшую Израильскую премию. Признание? Нет! Ошибка! Премия предназначена Уриелю, о чем тот с ужасом узнает от комиссии. Что делать? Если отец узнает, Школьник-младший навсегда потеряет связь с ним, а если сам откажется от награды, то его работы больше никогда не будут номинированы на Израильскую премию.

Седар утверждает, что в основе сюжета — история, практически случившаяся с ним самим, но не уточняет, что же именно произошло. Его фильм называют интеллектуальной комедией, причем упор здесь на первое слово. Комедийные элементы разбросаны по «Сноске», но это не спасло ряд журналистов от двух часов крепкого сна в зале. «Я заснул минут через десять и отлично выспался», — сообщил КиноПоиску блогер Алекс Биллингтон с FirstShowing.net.

К слову сказать, в компании американских блогеров КиноПоиск смотрел драму «Молчание Жанны» с чудесной Клеманс Поэзи в роли Орлеанской девы. Ленту показывали в рамках режиссерского двухнедельника. Фильм рассказывает о последних днях жизни Жанны, когда в 1430 году она была продана англичанам. Девушка пытается покончить с собой, сбросившись с высоченной башни, но выживает. Она больше не слышит голосов, что вели ее на бой с захватчиками, и решает молчать, пока они не вернутся.

Экспериментальная историческая драма может похвастаться отличной операторской работой, но при этом страдает от невнятного сценария. В последние 15 минут появляется Матье Амальрик с безумными глазами и встает в воду в ожидании праха Жанны.

Утро субботы в Канне отметилось «Пиратами Карибского моря 4». Фильм показывали в формате 3D. Вынуждены констатировать, что объем в кадре есть, а вот динамики нет. Громоздкие камеры пока что не позволяют режиссерам показывать действие максимально энергично.

Сегодня Канн покажет в конкурсе две очень серьезные картины — «Майкла» дебютанта Маркуса Шляйнцера и «Парня с велосипедом» Жан-Пьера и Люка Дарденн. Днем создатели четвертых «Пиратов» встретятся с журналистами. Жаль, в зале нет люстры, а то можно было бы продолжить московскую пресс-конференцию и спросить Джонни, не хочет ли он прокатиться и на ней.

Канн–2011. Джонни Депп: «Я боюсь критиков. Поэтому мы здесь»

«Пиратский» десант высадился на Лазурном берегу субботним утром. «Пиратов Карибского моря: На странных берегах» официально покажут вечером, а утром картину видели журналисты. Джонни Депп, Пенелопа Крус, Иен МакШейн, Джеффри Раш, Роб Маршалл и Джерри Брукхаймер днем на пресс-конференции рассказали, как здорово работалось вместе.

Стоит отметить, что Депп и компания прибыли прямиком из Лондона, куда они отправились из Москвы. Поскольку пресс-конференцию из столицы России можно было посмотреть в прямом эфире, большинство ответов мы не будем дублировать здесь — да, всем ужасно понравилось работать с Джонни Деппом, Пенелопа Крус отличная актриса, а Роб Маршалл безумно счастлив продолжить эстафету после Гора Вербински.

«Я построил свою карьеру на провалах, — сказал Депп, отвечая на вопрос, почему он продолжает играть Джека Воробья. — На протяжении 20 лет я снимался в фильмах, большинство из которых считаются провальными. И потом пара проектов получили популярность. Вообще, моя жизнь в кино довольно странная история. Например, выходит фильм, и продюсер, с которым ты не общался лет пятнадцать, звонит и спрашивает: «Как дела?» А потом твой новый фильм проваливается, и телефон снова молчит».

«Очень здорово, что я снова снимался с Китом Ричардсом. Во время съемок мы делили трейлер напополам. Я могу про это книгу написать». К слову, Депп приложил руку к созданию сценария. Хорошо это или плохо — решат зрители.

Каждый раз после выхода очередного фильма «пиратской» франшизы Деппа спрашивают, продолжит ли он играть капитана Джека. «До тех пор, пока людям это будет нужно, я буду играть Джека Воробья. Возможности у этого персонажа безграничные».

Иен МакШейн, играющий Черную Бороду, сообщил, что своего героя злодеем не считает: «Он просто трудный человек». Для актера самым сложным во время работы стала постоянная концентрация внимания: «Надо было постараться не споткнуться о саблю. Потому что у меня была самая длинная, раза в три длиннее остальных». МакШейн признался также, что для вхождения в образ слушал песню Боба Дилана «Boots of Spanish Leather».

Только в один момент Джонни Депп слегка вышел из образа хорошего парня. Ему был задан вопрос об отношении к критикам, которые, судя по разговорам в Канне, фильм приняли плохо. Актер ухмыльнулся: «Я всегда боялся критиков. Они меня пугают. Именно поэтому мы приехали в Канн».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» выходят в России уже на следующей неделе.

Канн–2011: Терренс Малик посадил дерево и вырастил трех сыновей

Старожилы Каннского фестиваля не припомнят, когда еще зал «Люмьер» на 2300 мест заполнялся с такой скоростью, как на фильм Терренса Малика «Древо жизни». В 8 утра, когда до начала сеанса оставалось полчаса, свободных мест уже не было. Проект, который режиссер «Тонкой красной линии» вынашивал 40 лет, наконец-то появился на свет.

О чем будет фильм Малика никто до сегодняшнего дня толком сказать не мог. Ожидалось, что в нем будут динозавры (да, их там целых три штуки), а также Шон Пенн в роли сына Брэда Питта (так и есть). Говорили, что это фильм о взрослении, что родители борются за любовь сыновей, что это метафизическая притча, но «Древо жизни» на самом деле не поддается описанию.

Фильм начинается цитатой из Книги Иова: «Где был ты, когда Я полагал основания Земли? Скажи, если знаешь». Далее Малик пытается показать, что творилось на Земле с момента основания. За кадром Джессика Честейн начитывает выдержки из трактата «О подражании Христу» средневекового монаха Фомы Кемпийского: «Сын Мой, прилежно примечай движение природы и благодати; ибо они весьма противоположны, и такое тонкое между ними различие, что разуметь его можно только духовному и внутренне озаренному человеку». На экране в это время делятся клетки, вращаются планеты, видны извержения, гейзеры, море, океаны, водопады, скалы и даже динозавр на берегу. Еще два динозавра скрываются в лесу, и их действия удивительно созвучны словам Фомы.

Природу в фильме Малика олицетворяет герой Брэда Питта, мистер О`Брайен. Он импульсивен, порывист, резок и готовит своих троих сыновей к встрече с этим жестоким миром. Миссис О`Брайен (Честейн), напротив, благодать во плоти. Она невероятно красива, добра и преисполнена любви к сыновьям. В самом начале посыльный приносит миссис О`Брайен похоронку — возможно, ее сын погиб во Вьетнаме, поскольку большая часть фильма развивается в 50-е годы прошлого столетия. Но мы не узнаем этого — многие детали режиссер предпочитает оставлять за кадром. На экране при этом безумной красоты картинка, полученная благодаря стараниям оператора Эммануэля Любецки. В качестве музыкального сопровождения — шедевры классиков и композиции Александра Деспла.

Поиск мальчиков на роли детей О`Брайенов велся больше года. Всего было отсмотрено 10 000 ребят из Техаса и Оклахомы. В итоге роль Джека — центрального мальчика из всей троицы — сыграл новичок Хантер МакКракен. Это он в итоге превращается в Шона Пенна. Джек всю жизнь мучается от неудачных отношений с отцом. Вся история практически рассказывается глазами Джека. Как ребенок воспринимает мир, как он наблюдает за отношениями родителей, как завязывает отношения со сверстниками, как родители «сражаются» внутри него — все это одна из составляющих сложного кинополотна Малика.

Несколько лет назад, когда проект еще только зарождался, Терренс Малик начал консультироваться с пионером по спецэффектам Дугласом Трамбаллом, работавшим над «Космической одиссеей» Стэнли Кубрика, «Близкими контактами третьей степени» Стивена Спилберга и «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. Несмотря на то, что Трамбалл уже некоторое время не работает, его увлекло видение Малика, и он помог режиссеру создать причудливые картины сотворения мира. Так что за реалистичность динозавров можно не беспокоиться.

Критики в Канне разделились напополам. По окончанию фильма в зале послышались крики «бу», что бывает, когда зрители недовольны. Затем раздались аплодисменты. На пресс-конференцию Малик не явился, хотя в Канн приехал и пройдет по красной дорожке. Почему режиссер отказался от общения с журналистами? «Мистер Малик очень застенчивый. Думаю, его работы говорят за него», — считает продюсер фильма Сара Грин. И тем не менее супруга известного критика Роджера Эберта Чаз Эберт сумела надавить авторитетом и спросить, как же режиссер, десятилетиями вынашивавший свой фильм, не представил его прессе, тем более что в Канне, как известно, очень дружелюбно относятся к режиссерам.

Ответил Брэд Питт: «Я не понимаю, почему люди, снимающие кино, должны его продавать. С Маликом это как-то не вяжется. Для любого художника продажа своего произведения будет странным занятием». Актер считает, что, услышав рассказ режиссера о фильме, можно испортить свое впечатление о нем. «Знаете, иногда ваша любимая группа рассказывает о смысле своей песни, а вы моментально разочаровываетесь и больше не можете их слушать».

«Древо жизни» выходит в российский прокат 9 июня.

Канн–2011. Ларс фон Триер: «Мы, нацисты, делаем все с размахом»

Пожалуй, пресс-конференция по фильму «Меланхолия» получилась самой веселой. Ларс фон Триер пообещал снять Кирстен Данст в порнушке и сообщил, что симпатизирует Гитлеру. «Он сделал много плохого, но я его понимаю». Сам фильм вызвал неоднозначную реакцию. «Титаник» от фон Триера», или «Древо смерти», показали в Канне утром в четверг.

Проект, задумывавшийся как «первый фильм фон Триера с хеппи-эндом», начинается с крупного плана лица Кирстен Данст. За спиной у нее падают мертвые птицы, что моментально настраивает на конец света. Он происходит через несколько минут — после невероятно красивого пролога под музыку Вагнера Земля падает в объятия огромной планеты Меланхолия, прятавшейся за Солнцем. Конец.

«Обычно вы смотрите кино, чтобы узнать, чем все закончится, — говорит Ларс фон Триер. — Но это же скучно, вы и так знаете финал! Например, Джеймс Бонд в финале всегда побеждает и выживает. Вы это и так знаете, но все равно смотрите, чтобы узнать, как же он выкрутится. Вот я и подумал, что было бы неплохо показать, чем все заканчивается. Чтобы вы сидели в зале и думали: а вдруг все изменится? Вдруг финал будет другим? Но ничего подобного, в финале все погибнут»

Как ни странно, но ответственной за «Меланхолию» стоит считать Пенелопу Крус. Актриса так хотела поработать с фон Триером, что предложила ему экранизировать пьесу «Служанки» французского драматурга Жана Жене. В ней две служанки убивают свою хозяйку. «Но я не снимаю ничего по чужому материалу, — поясняет режиссер. — Так что я попробовал написать что-нибудь для нее. И превратил служанок в двух сестер. Также Пенелопа неплохая наездница, и этому факту я тоже нашел применение».

Жюстин (Кирстен Данст) вышла замуж за Майкла (Александр Скарсгард), который является сыном ее начальника (Стеллан Скарсгард). Лимузин Жюстин и Майкла застревает по пути на прием, так что старшая сестра Клэр (Шарлотта Генсбур) и ее муж Джон (Кифер Сазерленд) крайне недовольны. График нарушен, что вызывает страдания организатора (Удо Кир). Мать Жюстин и Клэр постоянно ругается с бывшим мужем (в этих ролях заняты блистательные Шарлотта Рэмплинг и Джон Хёрт). «Я не верю в брак, — безапелляционно заявляет мать. — Так что радуйся, пока он длится». Брак Жюстин и Майкла продлится недолго — мы знаем, что Земле остались считанные дни. Однако сама Жюстин вышла замуж, пытаясь хоть как-то унять свою меланхолию.

Кирстен Данст в подвенечном платье бегает по лужайке, писает, насилует гостя, валяется голой на берегу, но все попусту. «Она испытывает сильное влечение к пафосу и драме, — считает Ларс. — И ей нужны истинные ценности. А истинные ценности влекут за собой страдания. Мы привыкли так думать. В общем и целом мы склонны рассматривать меланхолию как нечто истинное. Все мои любимые произведения искусства тяготеют к меланхолии. Так что она сама по себе ценность. Несчастная любовь гораздо романтичнее счастливой, например».

На пресс-конференции Ларс фон Триер троллил журналистов почем зря. При этом доставалось и актерам. «Шарлотта, я тебя знаю вдоль и поперек. Изучил со всех ракурсов», — это Ларс про Генсбур, которая получила приз Канн за лучшую женскую роль в «Антихристе». «Я нашел способ брать во все свои фильмы Удо Кира. Теперь я утверждаю его на роли гомосексуалистов. Удо, почему у тебя они так правдоподобно получаются?»

«Мне повезло, что у Кирстен были проблемы психологического характера — не пришлось объяснять, как ей играть», — про особенности работы с новой актрисой. «Я снял фильм о состоянии души. А если в ближайшее время наступит конец света, то это будет отличная реклама! А вообще фиг знает, что я снял. Может, дерьмо какое». Данст сначала серьезно пыталась рассказывать о том, как фон Триер понимает женскую психологию и снимает о женщинах, но тут встряла Генсбур и сказала: «В „Антихристе“ я играла Ларса, а в „Меланхолии“ его играешь ты». Фактически так оно и есть. У режиссера была затяжная депрессия, так что кому как ни ему понятно это состояние. Но доволен ли он фильмом? «Да, о да. Да. Я доволен. Что вы спросили?»

«А давайте я расскажу вам о своем новом фильме? Он будет порнографическим. После того как я заставил Кирстен раздеться в «Меланхолии», ей понравилось, и теперь она хочет большего. Она такая говорит мне: „Пусть будет много диалогов“. А я такой: «Да кому сдались твои диалоги? Будет много грязного и разнузданного секса!» А еще я хочу, чтобы фильм длился часа три-четыре. Тогда мне не придется так рано приходить на пресс-конференцию, и я высплюсь. Что теперь? Про „Человека-паука“? Я принципиально снимаю только актрис из этих фильмов! Но ты, Кирстен, снимешься у меня в порнушке!»

«Вот вы такой веселый, что не снимете комедию?» — поинтересовался американский журналист. «Так я и снимаю комедии! Вот только они у меня меланхоличные получаются», — ответил режиссер.

Напоследок фон Триер окончательно затроллил несчастных репортеров. «Я всегда хотел быть евреем. Но потом выяснилось, что мои предки были нацистами. Так что я нацист. Есть в этом что-то приятное. И я понимаю Гитлера. (Недовольный гул в зале) Он сделал много неправильного, войну вот развязал, но в общем и целом я его понимаю и немного ему симпатизирую».

Можно ли считать «Меланхолию» первым фильмом, снятым фон Триером с размахом? И вообще не хочет ли он вступить на территорию голливудских блокбастеров? «Блокбастер? Почему нет? Мы, нацисты, часто делаем все с размахом!»

Канн–2011. Педро Альмодовар: «Сейчас я люблю триллеры»

Премьера фильма «Кожа, в которой я живу» показала, что Педро Альмодовар находится в отличной форме, а возвращение Антонио Бандераса к взрастившему его режиссеру стало чуть ли не триумфальным. Роль пластического хирурга, мнящего себя богом, называют лучшей в карьере актера.

Действие фильма начинается в Толедо. Год — 2012-й. Пластический хирург Роберто Ледгард (Антонио Бандерас) специализируется на изобретении искусственной кожи для помощи жертвам ожогов. Он выступает с докладом об успешном тестировании на мышах, тогда как на самом деле у него дома живет настоящее доказательство его успеха — девушка Вера, которой пересажена кожа.

Шесть лет назад супруга Роберто попала в автокатастрофу. Гал, как звали женщину, чудом осталась жива, но при этом все ее тело представляло собой один сплошной ожог. Она случайно видит себя и не может пережить собственное уродство. Роберто не успевает помочь жене: она находит выход из сложившейся ситуации и выбрасывается из окна, ужасно напугав свою дочь Норму. Спустя некоторое время Норма станет жертвой насилия и, не сумев справиться с психологической травмой, также выходит в окно. Роберто находит насильника, похищает его и мстит ему самым изощренным способом, превращая Висенте в Веру.

Фильм Альмодовара — экранизация романа Тьерри Жонке «Тарантул», который Педро прочитал 10 лет назад. Разумеется, картина отличается от первоисточника. В книге врач ловит насильника, тоже меняет ему пол и заставляет заниматься проституцией. Затем он влюбляется в свое творение. Но доктор не знает, что его дочку изнасиловали два человека. И второй преступник проникает в дом героя. Альмодовар щедро прошелся по роману, полностью изменив его структуру и финал.

«Кожа, в которой я живу» уже называется некоторыми критиками одним из лучших фильмов маэстро. Жанр его определить довольно сложно. КиноПоиск рискнет назвать «Кожу» триллером с примесью мыльной оперы и классического китча, присущего картинам Педро. Герой Антонио Бандераса родом из Бразилии, где не только водится много диких обезьян, но и очень популярна пластическая хирургия, а также мыльные оперы.

«Конечно, это триллер, — считает Альмодовар. — За всю свою карьеру я снимал фильмы самых разных жанров. Сейчас у меня период триллеров. Считаю, что придерживаться жестких рамок не стоит, так что во всех моих фильмах можно найти самые разные жанры, но на сегодняшний день мой любимый — триллер. Думаю, я сниму еще несколько картин в этом жанре».

Один из журналистов посчитал «Кожу» фантастикой: в конце концов герой Бандераса изобретает искусственную кожу. «Да почему же, это вполне себе реальность, — возражает Альмодовар. — Генная инженерия применяется в пище, ткани. Да много где. В Гранаде есть лаборатория, где как раз разрабатывают искусственную кожу». Режиссер признался, что частично вдохновлялся французской картиной «Глаза без лица», а также картинами Фрица Ланга. «Мне хотелось снять что-то в его стиле. Более того, я хотел сделать „Кожу“ черно-белым и немым фильмом. Потом передумал. Решил, что у меня будет саспенс, но не стал лить кровь ручьями. Несмотря на то, что у меня речь идет о пластической хирургии, там нет неприятных подробностей».

Также режиссер пытается предостеречь человечество: «Наука ведет нас в бездну, и мы не знаем, где в итоге откажемся. В будущем люди могут полностью измениться».

Не обошлось и без упоминания темы о Франкенштейне. Здесь за своего героя вступился Антонио Бандерас: «Кажется, я впервые не улыбаюсь на экране и играю бесстрастного и холодного человека. Но мой герой не доктор, создавший монстра. Он, скорее, мнит себя богом, ведь он создает новую жизнь, точнее, новую форму жизни. Его изобретение — кожа — это орган, призванный сохранить личность человека». Подключается Альмодовар: «Доктор Ледгард, скорее, Прометей. Тот украл у богов огонь, а этот крадет секрет создания кожи, чтобы создать другую жизнь».

Бандерас также отметил, что его скупая и минималистичная игра во многом поспособствовала созданию его персонажа. Актер впервые за долгое время вернулся к Педро Альмодовару, давшему Антонио путевку в жизнь, сняв его в «Лабиринте страстей» в 1982 году. «Работа с Педро — это возвращение домой. Он дал мне артистическое образование, за что я ему очень благодарен».

«Кожа, в которой я живу», выйдет в российский прокат 6 октября этого года.

Канн–2011: Победители станут известны сегодня

В воскресенье вечером, в 21:15 по Москве, на сцену зала «Люмьер» фестивального комплекса в Канне поднимется жюри во главе с Робертом Де Ниро, и начнется вручение главных премий. Посмотрим, за кого болеют критики, что говорят в кулуарах, а также какие тенденции затронул фестиваль.

Ходят слухи, что программный директор Тьерри Фремо назвал 64-й Каннский лучшим фестивалем за последние 30 лет. Харви Вайнштейн вообще считает его одним из лучшим за всю историю существования. Продюсер приобрел права на прокат одного из самых любопытных конкурсных фильмов — черно-белой и немой ленты «Актер».

Напомним, что «Актер» оказался в конкурсе в последний момент. Подробно о фильме КиноПоиск уже писал. Это история голливудской звезды немого кино, который теряет популярность в связи с приходом звука. Главные роли сыграли французские актеры Жан Дюжарден и Беренис Бежо, отлично вписавшиеся в интерьеры Голливуда 20-х годов. Овации, которыми наградили фильм на пресс-показе, были, пожалуй, самыми долгими.

Одним из фаворитов критиков считается фильм финского классика Аки Каурисмяки «Гавр». Комическая мелодрама о бедном чистильщике обуви, помогающем мальчику вернуться к матери в Лондон, получила самый высокий рейтинг журнала Screen, публиковавшегося на протяжении всего фестиваля. Сразу несколько критиков из Европы, Америки и Австралии выставили «Гавру» высшую оценку, но следует помнить, что мнение критиков и мнение жюри зачастую расходятся. В частности, на последнем Венецианском фестивале критики выставили максимальные оценки картине «Детектив Ди и тайна призрачного пламени». У Квентина Тарантино, возглавляющего жюри, было иное мнение.

Пальму первенства прочили «Древу жизни», пока фильм Терренса Малика не был показан и не расколол зрителей напополам. Кто-то считает картину шедевром, а кто-то считает ее доказательством того, что режиссер окончательно выжил из ума. Поговаривают, что среди жюри только Оливье Ассайас болеет за фильм, тогда как остальные не остались в восторге. Сам Малик на пресс-конференцию и на премьеру не явился, но ходили слухи, будто режиссер ходил инкогнито среди зрителей и подслушивал реакцию на свою картину.

Тема отношений детей со взрослыми красной нитью проходила через большинство картин конкурса. В австрийском «Михаэле» педофил держит 10-летнего мальчика в подвале. У братьев Дарденн в «Парне с велосипедом» подросток ищет своего отца, сопротивляясь опеке доброй парикмахерши. Тильда Суинтон в драме «Надо поговорить о Кевине» рожает нежеланного ребенка, а сын превращается в настоящее чудовище и по-своему мстит матери за неумение любить. В израильской «Сноске» отец и сын ведут негласный бой за право получения престижной награды. У Майвенн Ле Беско в «Палиции» парижские копы занимаются защитой прав детей. В «Где бы ты ни был» эксцентричный рокер после смерти отца решает найти человека, которого тот искал всю жизнь.

Проститутки стали главными героинями в «Доме терпимости» и частично в «Спящей красавице». Несмотря на сильную игру Эмили Браунинг, фильм Джулии Ли вряд ли получит какую-то премию, тогда как история парижского борделя и вовсе называется одним из худших фильмов программы. Слабо прошла лента японки Наоми Кавасе, лишь некоторые приняли 3D-эксперимент Такаси Миике. Незнакомым с французскими реалиями было невозможно смотреть сатиру «Патер», где герои изображали президента и премьер-министра страны. Не оправдала надежд критиков лента Нанни Моретти «У нас есть папа» — вместо осуждения действий католической церкви режиссер снял забавную историю о человеке, на чьи плечи свалилась непомерная ответственность. Однако Мишель Пикколи, сыгравший кардинала Мельвилля, может претендовать на премию за мужскую роль.

Но главным событием фестиваля стало явление Ларса фон Триера журналистам. Режиссер-провокатор, не подумав, ляпнул на пресс-конференции слова, которые были неверно интерпретированы, потом вырваны из контекста, а после и вовсе послужили поводом для изгнания Ларса из Канна. Здесь многие решили, что объявление фон Триера персоной нон грата как-то скажется на его «Меланхолии», но надо отдать должное дирекции фестиваля, умеющей отделять личность режиссера от его творчества. Кирстен Данст сыграла лучшую роль в своей жизни, и ее работа, как говорят инсайдеры, очень понравилась Де Ниро.

Скандал с фон Триером повредил фильму Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Картину показывали утром в четверг, а днем режиссер «Меланхолии» удостоился звания персоны нон грата. Новостные агентства моментально переключились на эту тему, оставив беднягу Педро в тени. КиноПоиск должен отметить, что «Кожа» — очень достойная лента, а Антонио Бандерас в роли отстраненного хирурга и вовсе невероятно прекрасен.

Показанный в последние дни фестиваля фильм Нури Бильге Джейлана «Однажды в Анатолии» усыпил половину зала, а те зрители, что бодрствовали или не ушли с показа, остались довольны. Правда, события первого часа запросто уместились бы в короткометражку минут на десять, но турецкий режиссер известен любовью к созерцанию, нежели к действию. Картину купил Сэм Клебанов, глава компании «Кино без границ», так что через некоторое время ее можно будет увидеть в России.

И, наконец, главным сюрпризом фестиваля стала лента датчанина Николаса Виндинга Рефна «Драйв». Райан Гослинг, пригласивший Рефна снять фильм в Голливуде, настоял на удалении практически всех реплик своего героя, что моментально придало фильму привкус европейского артхауса. Рефн, знаменитый своим оригинальным подбором музыки, сделал ставку на синти-поп 80-х и не прогадал: вкупе с его необычным изображением Лос-Анджелеса и манерой съемки фильм производит невероятное воздействие. «Драйв» прикидывается азиатским триллером и европейским артхаусом, но завернут в обертку голливудского фильма, что может помешать жюри при выборе победителей.

Лауреаты 64-го Каннского кинофествиаля станут известны сегодня, 22 мая, в 21:15 по Москве.

PS. Говорят, сегодня здесь видели Брэда Питта. Учитывая, что Малик сам за призами не ездит, то всякое может быть.